曲艺是一种较为综合的艺术表演形式，音乐作为曲艺中必不可少的一个元素，在曲艺中有着十分要紧的地位。曲艺音乐又称说唱音乐，它包含民族音乐与曲艺中的音乐。本文所探析的是唱曲类与说唱类曲艺音乐之间所具备的特质。

1、叙述为主，音乐为辅

曲艺音乐的表演者一般是以第三人称来进行故事的述说，不过为了可以愈加完整地塑造故事中的人物形象，表演者一般会以第一人称来对故事的角色形象进行解释，再通过不一样的唱腔与音乐的变化来展示故事中人物情绪的变化。在曲艺音乐中，故事情感的变化比较平缓，不像戏剧那样跌宕起伏。曲艺音乐中，表演者需要有肯定的旁观视角，并且需要一人分饰多角，角色之间的互相转换较为频繁，因此，这就需要表演者可以有肯定的情绪控制能力，可以在不一样的角色中进行随便的切换。很多歌曲在演唱上，愈加具备情感性，有的时候，有些歌曲并没歌词，只不过用几句“咿呀”的哼唱，就可以让赏析者通过旋律就知道该作品所要传达的情感与思想。但曲艺则不同，曲艺是以叙述为主的，通过演唱歌词，让赏析者知道整个故事的内容与每一个角色的形象。所以说，曲艺音乐是围绕着叙述来展开的，音乐只不过叙述的辅佐料，为叙述所服务，添加进了音乐的叙述，可以让曲艺音乐变得愈加和谐，种类也愈加丰富。

2、与语言紧密结合，富有地方色彩

曲艺音乐的主要构成元素是语言，这一种“口头语言”是极为要紧的存在。国内在不一样的区域都有着不一样的方言，每种方言都有自己独特的韵味，由于审美的差异，各地的曲艺风格也大相径庭，独具特点。这种带有地方韵味的曲艺，不论是腔调、内容与形式，都与当地风俗人情息息有关，是当地文化表现的一种方法。譬如，在苏州就有以苏州方言为载体的苏州弹唱，旋律就好似江南婉约美好的景色一般吸引人，这也体现了江浙地区人民平时生活的习性与风貌，也是对苏州人民艺术偏好与审美的一种映射，十分具备地方特点。又譬如太远莲花落，同样是用方言来作为艺术表现的形式，音调伴随方言的音调变化而变化，在作词方面也融入了山西当地所具特点的“叠字词”等，充分体现了山西当地的风土人情与平时生活习惯，遭到了山西人民的喜欢。

3、唱腔特征

曲艺音乐是民乐中十分亮眼的存在，伴随曲艺音乐的不断进步，其也形成了一套独特的曲艺唱腔。曲艺音乐需要表演者“按字行腔”，做到“字正腔圆”。为了可以让表演愈加引人入胜，又需要表演者要做到“以声传情”，让赏析者不论是从观看还是聆听的角度都能得到美的享受。曲艺唱功最标准的就是可以做到“明确的口齿，沉重的字；动人的声韵，醉人的音”。曲艺音乐的演唱有两个特征：

（一）说与唱的结合

曲艺音乐中的“说”并非单纯的说，而是带有肯定的步伐与音调的念诵，而曲艺中的“唱”也不同于时尚音乐的唱，而是既有艺术性，又较为口语化，并且是说唱十分自然地结合在一块。

（二）程式化

曲艺音乐会出现一曲多用的状况，这是由于其具备肯定的程式化，很多新的曲艺音乐其实在曲调上仍是使用的过去的音乐。这会出现“一唱百曲”与“百曲唱一”的现象。不过这种程式化并非千篇一律的，通过持续的改进革新，一般会赋予传统音乐新鲜的血液，让音乐变得愈加有韵味。

4、叙述性和抒情性相结合

曲艺音乐是以口头语言为载体来进行的音乐艺术，叙述是曲艺音乐的表达重点，音乐是围绕其进行的，所以说，曲艺音乐需要可以烘托故事的环境，为曲本服务。音乐的旋律若相对简单一些，如此愈加可以突出曲本所要叙述的故事；曲本若是抒情的话，那样音乐的旋律可以适合激昂一些，如此可以让情感的表达愈加顺畅；假如曲本是描绘景物的，那样音乐可以参考具体情绪的不同来做相应的变化。所以说，在曲艺中，语言的叙述固然要紧，但音乐作为辅料也是必不可少的一部分，音乐可以让故事的叙述愈加顺畅的进行，并且在情感的表达上也愈加到位。

5、伴奏音乐、乐器

伴奏存在的目的是为了更好的烘托环境，让表演者可以尽快进入情绪，进行表演。??然也有在过场中插入的一些演奏，这类都常识“过门”。当表演者到气口进行换气时，伴奏还可以弥补这一空缺。在两个段落之间，还可以通过伴奏的变化来进行情绪的转接，打造出不一样的氛围。不只这样，伴奏还可以帮助表演者更好的学会住步伐，并帮助他们进行不同角色的转换。曲艺伴奏对乐器的需要也十分讲究，一般需要是音色为颗粒状的乐器，不爆不噪。在演唱过程中，一般用的是鼓乐或弦乐，如此是为了突出表演者的演唱，让听众能有一个更好的享受。伴奏职员需要有丰富的乐器演奏经验，并且要熟知表演者的演唱特征，并且对曲艺音乐的唱词与唱腔相当熟知，如此在现场表演时才能带给听众更好的体验。

6、总结

综上所述，曲艺音乐是以叙述为主，音乐为辅的民间音乐种类，“口头语言”是其中极为要紧的存在。在曲艺音乐在不一样的区域有着不一样的语言载体，即方言，这种带有地方韵味的曲艺，不论是腔调、内容与形式，都与当地风俗人情息息有关，是当地文化表现的一种方法。大家需要把握住其特质，进一步深入，让曲艺音乐可以绽放出新的光彩。